12 sept 2016

Pedropiedra: Lanzando su nuevo disco en Teatro Cariola

Pedropiedra dando la bienvenida al show
Este año ha contado con grandes lanzamientos internacionales, sin embargo, la música nacional no se queda atrás. En junio Pedropiedra lanzó su cuarta producción como solista, titulada "Ocho".

La cita fue a las 21:00 horas, después de la previa presentación de Bronko Yotte quienes prepararon el ambiente para el show principal.

Se apagaron las luces, se oyeron los primeros acordes y se abrieron las cortinas, con los músicos tocando a oscuras y dándonos la bienvenida con luces fosforescentes. La banda que acompañó a Pedro estuvo compuesta, como es usual, por Jorge Delaselva en el bajo, Eduardo Quiroz en la batería, Felipe Carbone en los teclados y Felipe Castro en la guitarra eléctrica.

Sonaba "Pelucita" entre un público muy emocionado, una pantalla de humo y un juego de luces intermitentes. Luego siguió "Lluvia sobre el mar", el nuevo single de la producción que además cuenta con un vídeo publicado esta semana, rodado en Tierra del Fuego.

Pedro se turnaría entre el teclado y la guitarra "de palo" durante el show. Con una aparición muy disimulada, el cantautor Gonzalo Yañez se unió para a tocar "La balada de J. González", canción en homenaje a su gran amigo - un momento muy especial, considerando que en ese instante se conformaba la banda que ha acompañado a González estos últimos años.

El show seguiría con "Luna luna", del disco Emanuel (2013) y "En esta mansión", de Cripta y vida (2011), una canción poco frecuente en el setlist; ambas con la participación de Catalina Rojas en coros y guitarra.

Jorge Delaselva, en "Para ti"
Más tarde vendrían "Las niñas quieren...", de su disco homónimo (2009), y "Para ti", dos clásicos infaltables a estas alturas en sus presentaciones. El show continuaría con dos canciones del nuevo disco, acompañadas con la proyección de vídeos: "Rayito/Olita" (en la que Pedro tocó un "keytar") y una emotiva versión de "Loco", interpretada únicamente, por Carbone, Castro y Pedro.

Posteriormente, uno de los momentos más extraños de la noche: Pedropiedra y Gepe interpretarían un cover de "More Than Words", un clásico de comienzos de los 90's, original de la banda Extreme.

Pedropiedra junto a Gepe y Dannemann tocando "Granos de arena"
La banda regresaría al escenario luego de unas palabras de Pedro sobre el lanzamiento, acompañados del gran Federico Dannemann, quien fue guitarrista de Pedro durante gran parte de su carrera. Juntos interpretaron "Occidental", "Al vacío", "Pasajero" y "Granos de arena", esta última nuevamente junto a Gepe. Juegos de luces y vídeos se harían presentes como acompañamiento a estas canciones.

Otro momento memorable de la noche sería cuando Pedro se sentó en la batería, y acompañado únicamente por Delaselva y Dannemann interpretaron "Yo no quiero", recordando viejos tiempos, como dirían ellos.
Pedropiedra junto a los bailarines durante "Todos los días"
Concluyendo con la primera parte del show, acompañados por Yin Mengual (trompeta), Claudio Rubio (saxo tenor) y Catalina Rojas, la banda interpretaría "Era tu vida", "Todos los días" (la cual contó con bailarines, tal como en el vídeo) y "Matando el tiempo", todas con proyecciones de vídeos.

El primer bis contó con Leo Saavedra en el bajo (tocando un Bass VI) como invitado para interpretar "No me falles", un cover de Los Tres. Esta versión se incluirá en un disco de homenaje próximo a editarse en México. Pese a la novedad de esto, fue un momento que desentonó en relación al contexto del espectáculo - considerando que era un lanzamiento - provocando que algunos se desconectaran e incluso catalogando la interpretación del tema como "de más".

Pedropiedra interpretando "Sol mayor"
Después de eso vendrían otros dos clásicos en el setlist: una conmovedora y calmada versión de "Sol Mayor", que contrastó con toda la energía de "Vacaciones en el más allá", donde presentó a la banda disparándoles - tal como hizo en su aparición en el Lollapalooza 2015 - e incluso arrojando el gorro que lo acompañó durante todo el show.

Finalmente, en el segundo bis, un agradecido Pedro dedicaba unas palabras a su banda, la productora, los invitados y al público para tocar el tema que comenzó su reconocimiento musical: "Inteligencia Dormida". Sin embargo, como última sorpresa de la noche, invitando a Álvaro Díaz en guitarra y voz tocaron "Gracias al sol", la versión en español de "Have you ever seen the rain?" que hizo el fallecido Juan Gabriel a Creedence Clearwater Revival - Un homenaje que solo podría haber hecho Pedropiedra para cerrar un impecable y único show.



Fotos por: Cokemon (Viejo Perro)
Vídeos por: Cokemon (Cokano Mon) y Álvaro Donoso (Nación en vivo)
Vikenx T.

4 ago 2016

A Place For Us To Dream: 20 años de Placebo


Hoy, 4 de agosto, la banda anunciaba sus nuevos lanzamientos, el EP "Life Is What You Make", con material inédito, y el recopilatorio "A Place For Us To Dream", con motivo de celebrar 20 años desde la publicación de su primer disco, el homónimo "Placebo". Ambos discos cuentan con el nuevo single "Jesus' Son", próximo a estrenarse el 19 este mes.



"A Place For Us To Dream", estarán disponible desde el 7 de octubre, en los formatos de box set de 4 vinilos de 180grs. de edición limitada (en colores negro o rosados, con un libro de 24 páginas con imágenes nunca antes vistas de las colección de Brian Molko y Stefan Olsdal), CD doble (con un libro de 32 páginas de imágenes nunca antes vistas de la colección de Molko y Olsdal) y en descarga digital por iTunes (que incluye el tema "I Know (Version 2008)" para escuchar de forma inmediata y "Jesus' Son" desde el 19 de agosto).

Además las primeras 450 copias de vinilo rosa y las primeras 500 en negro vendrán firmadas por Brian y Stefan y 50 copias al azar incluirán el single de 7 pulgadas de "Jesus' Son" y "Life's What You Make It" (Cover de Talk Talk).



Por su parte, el EP "Life Is What You Make It" estará disponible como vinilo de 12 pulgadas (en los colores verde y negro) y descarga digital por iTunes, desde el 7 de octubre.

Finalmente, para celebrar el anuncio la banda publicó el single "Twenty Years" en distintas plataformas streaming, canción que antes no se encontraba disponible.



Tracklist "A Place For Us To Dream":
  1. Pure Morning (Radio Edit)
  2. Jesus' Son (Radio Edit)
  3. Come Home
  4. Every You Every Me (Single Version)
  5. Too Many Friends
  6. Nancy Boy (Radio Edit)
  7. 36 Degrees (Version 2016)
  8. Taste In Men (Radio Edit)
  9. The Bitter End
  10. Without You I'm Nothing (feat. David Bowie)
  11. English Summer Rain (Single Version)
  12. Breathe Underwater (Slow)
  13. Soulmates
  14. Meds (fear Alison Mosshart)
  15. Bright Lights (Single Version)
  16. Song To Say Goodbye (Radio Edit)
  17. Infra-Red
  18. Running Up That Hill
  19. B3 (Radio Edit)
  20. For What It's Worth
  21. Teenage Angst
  22. You Don't Care About Us (Radio Edit) 
  23. Ashtray Heart
  24. Broken Promise (feat. Michael Stipe)
  25. Slave To The Wage (Radio Edit)
  26. Bruise Pristine (Radio Edit)
  27. This Picture
  28. Protège-Moi 
  29. Because I Want You (Redux)
  30. Black-Eyed
  31. Lazarus
  32. I Know (2008 Version)
  33. A Million Little Pieces (Radio Edit)
  34. Special Needs (Radio Edit)
  35. Special K
  36. Loud Like Love
Tracklist "Life Is What You Make It":
  1. Life's What You Make It
  2. Jesus’ Son
  3. Twenty Years (Live at Europavox Festival 2015)
  4. Autoluminescent
  5. Twenty Years (Piano Version Live at Evening Urgant, Moscow 2016)
  6. Song #6
Vikenx T.

21 jul 2016

Flea publica cover inédito de The Clash

Clic en la imagen para ir al vídeo
Continuando con los lanzamientos asociados a Red Hot Chili Peppers, ayer, 19 de julio, Flea publicó un inédito cover de la canción "Washington Bullets", de The Clash, grabado en los 90's, junto al emblemático ex-guitarrista John Frusciante, el baterista de Jane's Addiction, Stephen Perkins y Cherie Westridge en los coros, como habla en la nota que acompaña el vídeo. También se menciona que el cover, según lo que recuerda el músico, iba a ser incluido en un disco tributo a The Clash, pero a los encargados de la producción no les gustó tanto como a él. Por otro lado comenta que conoció la obra del músico chileno Victor Jara* gracias a la canción.
"This is a Clash cover I did in the nineties sometime that was never released. I think it was for a Clash tribute record and the makers of the record didn't think it was good enough. I really like it. I learned about Victor Jara from this song and I love Victor Jara bless his soul. John Frusciante played guitar and Stephen Perkins played drums. Cherie Westridge sang background vox. I played bass and sang. peace to all."
"Este es un cover de The Clash que hice en algún momento de los noventas, nunca fue publicado. Creo que fue para un disco tributo a The Clash y los productores del disco no lo consideraron lo suficientemente bueno. A mi realmente me gusta. Aprendí sobre Victor Jara gtracias a esta canción y amo a Victor Jara, bendita sea su alma. John Frusciante tocó la guitarra y Stephen Perkins la batería. Cherie Westridge cantó los coros. Yo toqué bajo y canté. Paz a todos."
Vikenx T.
Fuente: Invisible Movement (en inglés)

*Victor Jara fue un músico de folclor, director de teatro y activista político chileno, asesinado durante los primeros días de la dictadura, en septiembre de 1973, por sus ideales contrarios al régimen.

5 may 2016

Lo nuevo de Radiohead y Red Hot Chili Peppers

Esta semana las bandas Radiohead y Red Hot Chili Peppers lanzaron singles de sus respectivos nuevos álbumes, luego de 5 años de sus últimos discos de estudio.



En el caso de los originarios de Oxfordshide la canción fue publicada este martes 3 de mayo - luego de haber borrado todo contenido de sus sitios web el 1 de mayo - junto a su vídeo correspondiente. "Burn The Witch" cuenta con una orquesta sinfónica, la cual se hace notar con peso desde el comienzo, junto un sonido muy cercano al proyecto paralelo de Thom Yorke: "Atoms For Peace". 



El grupo además abrió una cuenta de Instagram para promocionarlo. Sin embargo, se desconocen más detalles respecto al sucesor de The King Of Limbs, salvo de un par de especulaciones y una suerte de "apodo" para referirse al disco: "LP9"


Paralelamente, la banda de California publicó "Dark Necessities", hoy, jueves 5 de mayo - anunciada el 2 de mayo - la cual tiene una línea de bajo que guía la canción mediante sus variaciones, recordando un poco a "Can't Stop" con la atmósfera "más oscura" del disco "Stadium Arcadium"



Conjuntamente a esto, anunciaron también el nombre y fecha de lanzamiento de su nuevo álbum: "The Getaway", que verá la luz el próximo 17 de junio y contará con 13 canciones, producidas por Danger Mouse - quién ha sido productor de Gorillaz y The Black Keys. Cabe también destacar que será el primero en no ser producido por Rick Rubin - quién trabajó con ellos desde 1991, año en que lanzaron "Blood Sugar Sex Magic".

5 ene 2016

Axl, Duff y Slash se reúnen para tocar en Coachella.


Imagen promocional que han compartido Duff, Slash y Guns n' Roses.
Tal como se rumoreaba, la banda contará con la participación de dos ex-miembros de su formación clásica para el festival Coachella, los días 16 y 23 de abril del presente año, sin embargo, nada se sabe sobre quienes estarán acompañándolos en dicha presentación y mucho menos sobre el futuro de la banda.

Clic en la imagen para ir al Twitter de Axl.
De la misma forma en la cual su emblemático vocalista Axl Rose bromeaba hace un par de días atrás sobre solo tener "confirmado" su amor por Taco Bell, confirmó la participación de la banda en dicho festival, lo mismo con el bajista Duff McKagan y guitarrista Slash en sus respectivas cuentas. Esta sería la primera vez que tocarían los tres juntos en un escenario desde 1993 (aunque según el libro del guitarrista hubo un show posterior al realizado el 17 de julio en Argentina).



Clic en la imagen para ir al Twitter de Chris.
Además de esto, el actual tecladista, Chris Pitman, dio a conocer mediante Twitter que fue él quien realizó el trailer de Guns n' Rosets (disponible en su sitio web). Respecto a los otros miembros actuales, Dizzy Reed, Tommy StinsonRichard Fortus y Frank Ferrer se desconoce su estado dentro de la banda (cabe señalar que Dizzy y Richard se encontraban de gira con el grupo "The Dead Daisies", el cual ganó mucha popularidad el año pasado y anuncia "un gran 2016"). 

Sobre los miembros antiguos, Izzy StradlinGilby Clarke, Steven Adler y Matt Sorum solo existe información sobre sus trabajos más actuales: 

  • Stradlin colaboró en el EP de McKagan "How to Be a Man (And Other Illusions)"
  • Adler por su parte se presentará en el festival M3 Rock el día 30 de abril
  • Sorum se presentará en "Late Night with Seth Meyers" los días 5, 6 y 7 de enero 
  • Clarke realizará diversos shows durante los próximos meses, según indica su web.
Más dudas que respuestas quedaron con esta "confirmación": ¿Qué pasará con las carreras actuales de cada uno? Nuevamente, es un misterio.

Vikenx T.

13 nov 2015

Jeff Buckley: You And I (2016)


A eso del medio día de ayer, jueves 12 de noviembre, era anunciado "You And I", un nuevo disco con grabaciones realizadas durante 1993, por el fallecido músico estadounidense Jeff Buckley, el cual vería la luz el próximo 11 de marzo de 2016.

Según el anuncio de la web oficial del artista, estás canciones fueron registradas mayormente en lo que se conoce por los fans como "Addabbo Sessions" (una de sus primeras grabaciones en estudio), las cuales nunca han sido escuchadas, denominándolo así como "El santo grial" del artista. 

Este lanzamiento cuenta con covers que ya eran usual en los primeros repertorio de Jeff como "I Know It's Over" (The Smiths), "Calling You" (Jevetta Steele), "Just Like a Woman" (Bob Dylan) y "Night Flight" (Led Zeppelin), tal como se evidencian en la edición Legacy de "Live at Sin-é", además de la primera grabación realizada en solitario de su clásico "Grace" (las versiones anteriores contaban con la participación de "Gary Lucas" en guitarra) y la poco conocida "Dreams of You and I" en versión acústica.

Tracklist:

1. Just Like A Woman (Bob Dylan cover)
2. Everyday People (Sly & The Family Stone cover)
3. Don’t Let The Sun Catch You Cryin’ (First recorded by Louis Jordan)
4. Grace (original)
5. Calling You (Jevetta Steele cover)
6. Dream Of You And I (previously unissued original)
7. The Boy With The Thorn In His Side (The Smiths cover)
8. Poor Boy Long Way From Home (traditional blues song)
9. Night Flight (Led Zeppelin cover)
10. I Know It’s Over (The Smiths cover)

Los fans del artista han expresado diversas emociones respecto a este lanzamiento, algunos tachándolo de "innecesario" (al no contener canciones nuevas) y otros como "una valiosa pieza de colección" (al ser distintas versiones en las cuales se enaltece el talento como intérprete de Jeff).


Vikenx T.
Fuentes: la web oficial de Jeff Buckley y su fanpage en Facebook.

24 feb 2015

Bumblefoot publica su nuevo disco "Little Brother Is Watching"


Luego de casi 7 años desde la publicación de "Abnormal", el virtuoso guitarrista Ron Thal (Actual Guns n' Roses y Art Of Anarchy) nos entrega su nuevo álbum titulado "Little Brother is Watching", décimo álbum de una carrera solista con más de 20 años.


Ron "Bumblefoot" Thal
Al igual que con su trabajo anterior, el proceso de grabación, realizado a fines del año pasado, fue documentado y publicado en su canal oficial de youtube. Nuevamente cuenta con la participación de Dennis Leeflang, en la batería y percusiones varias, sin embargo, en esta ocasión también cuenta con participación de los fans, ya que el día 12 de diciembre, realizó una fiesta donde los fans cantaban y escuchaban los avances de su trabajo.


El trabajo incluye melodías excéntricas, características de su trabajo, solos de alta complejidad y a su vez riff sumamente poderosos y cargados de energía junto con coros clásicos de "rock de estadio". Por otro lado las letras incluyen tanto "temáticas de la era digital y más allá, como sucesos de su propia vida, por lo que todos hemos pasado: comienzos, finales y seguir adelante".

El disco está disponible en formato digital vía iTunes y en formato físico CD (las primeras 200 copias vienen firmadas por el músico). También es posible escuchar una prueba del disco vía ReverbNation o el primer single, homónimo, en Yahoo.

Tracklist:
  1. Clots
  2. Little Brother Is Watching
  3. Argentina
  4. Don't Know Who to Pray Anymore
  5. Livin' the Dream
  6. Cuterebra
  7. Higher
  8. Women Rule the World
  9. Sleepwalking
  10. Eternity
  11. Never Again
Personal:
  • Ron "Bumblefoot" Thal: voces, guitarras, bajo y cello.
  • Dennis Leeflang: batería y percusiones.
  • Los 100 asistentes a la fiesta (En el álbum aparece el detalle con los nombres).
Vikenx T.
Fuentes: Facebook oficial y su web oficial.

28 nov 2014

Jorge González: El gran show en el Club Chocolate

Si bien hace un par de días Jorge González realizó un concierto en el Bar Liguria, esto solo sería la "punta del iceberg" de su show este pasado Jueves 27 de noviembre en el Club Chocolate.


Clic en la imagen, "South american rockers"
 El concierto comenzó pasada las 22:00 horas, estando el local lleno y con un invitado muy especial en la sección vip, nada más ni nada menos que el gran Florcita Motuda, quien es uno de los músicos que inspiraron a González, pero a su vez, es un seguidor de su trabajo.

Las primeras canciones fueron "Nunca te haría daño", como está siendo habitual en los últimos conciertos, seguida por uno de los grandes clásicos de su primer disco solista "Una casa en un árbol", la cual seguía a una anécdota de aquellos años siguientes al lanzamiento de su álbum, comentaba que le criticaban comparándolo con Los Fiskales Ad-Hok y con toda la música de moda: "el rock en español", a lo cual se defendía diciendo que no se interesaba en copiar el Grunge ni el Punk (con todo el respeto que merecen bandas como los ya mencionados Fiskales y Los Tres, por citar unos ejemplos).


Clic en la imagen, "Mi casa en un árbol"
La noche seguiría con clásicos de Los Prisioneros, tales como "No necesitamos banderas", "Quieren Dinero" y "Paramar" (en donde comentó que cuando la persona a quien iba dedicada escuchó el demo pensó que decía "Panamá"). Nuevamente contando anécdotas, esta vez de su paso por "Ñavi" (El festival de Viña del Mar), donde mencionó que Albert Hammond, autor original de "Necesito poder respirar", lo había felicitado por su bella versión.

Jorge se veía sumamente feliz, agradecido de su actual situación, de su carrera exitosa, de su relación actual, de la banda con la que está y de su familia. Siguieron canciones de su carrera solista y finalmente "El baile de los que sobran", la cual concluiría con la primera parte.


Clic en la imagen, "Estrechez de Corazón"
Pasados unos minutos vuelve González al escenario, lo equipan de una guitarra eléctrica y dice: "Ahora vamos a referirnos al libro... mi excelente disco", seguido de "Yo no estoy en condiciones"

Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación de "Esas mañanas", la cual tuvo un final a-capella. Después de eso, se sentaría en el piano para interpretar "Amiga mía", segunda canción de "Corazones", su disco más exitoso.

De la misma linea, vendría una de las canciones más representativas del mismo disco, "Estrechez de corazón", a-capella, en una versión mucho más corta. Llama la atención la interpretación de esta, debido a que su autor la ha mencionado entre las canciones que no le gusta interpretar debido a los largos periodos instrumentales.

Nuevamente vuelve la banda, Jorge Delaselva, Felipe Carmona, Gonzálo Yañez y Eduardo Quiroz e interpretarían, por primera vez, una nueva versión de "Cumbia Triste", de su disco como Gonzálo Martínez (el cual fue re-editado y ya está disponible), lo cual volvería al ambiente de fiesta en la que estaban minutos antes.


Clic en la imagen, "La cumbia triste"
Los clásicos seguían, "Tren al sur" (una de sus favoritas) y "San Miguel" (dedicada a su barrio y a su padre), luego una pausa para hacer una lista de todos los discos que han sido catalogados como "malos", todos sus discos solistas, "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes" y "Los Prisioneros" (de 2003).

Nuevamente una de las canciones que "lo tienen aburrido", el gran clásico "Sexo", en la cual agregó letras de las canciones "El bigote" (Banda R-15), "Conchita Ingrata" (Los hijos de putre) y "Querida" (de Juan Gabriel) a modo de broma.


Clic en la imagen, "San Miguel"
Un cover de la gran Violeta Parra, "Arauco tiene una pena" seguido de un discurso reflexivo sobre lo falsa que es la independencia de Chile, siendo básicamente que los hijos de los españoles no querían seguir mandando dinero a Europa y decidieron quedarse ellos con el país, pero quienes realmente son los dueños son los pueblos que habitaban antes. Concluyendo con sus palabras llegó la interpretación de "¿Por qué no se van?".

El setlist terminaba ahí, pero al ver la reacción del público continuó con "Hijo amado", "To love somebody" (Bee Gees) y finalmente "Pa pa pa" donde concluyó con unas palabras dedicadas a sus ex-compañeros de banda, "ningún diario chanta, ningún programa chanta ni ningún periodista chanta me va a hacer pelear con mis amigos, Narea y Tapia fueron parte importante de mi vida, les tengo mucho cariño y no voy a decir nada malo de ellos" (parafraseado). Lo que causó la euforia del público, siendo un gesto realmente emotivo de su parte.


Clic en la imagen "Tren al sur"
A modo de opinión personal: quizás una reunión nunca ocurra, pero es innegable que Jorge ha crecido mucho como persona, encontrando más tranquilidad y no siendo ese "personaje" que la prensa ha intentado convertirlo por años. No es una voz enojada disparando contra todos, es una persona reflexiva que hace notar cuanto considera que está mal, siendo un artista con un mensaje y no un "rockstar rebelde anti-sistema", como siempre ha sido su caricatura.


*Setlist original*
Setlist:

  1. Nunca te haría daño
  2. Mi casa en el árbol
  3. We are south american rockers
  4. No necesitamos banderas
  5. Quieren dinero
  6. Paramar
  7. Necesito poder respirar + Creep
  8. Es muy tarde
  9. Fe
  10. El baile de los que sobran
  11. Yo no estoy en condiciones
  12. 100 años
  13. Esas mañanas
  14. Amiga mía
  15. Estrechez de corazón
  16. La cumbia triste
  17. Ámate
  18. Tren al sur
  19. San Miguel
  20. Sexo ("El bigote" + "Conchita ingrata" + "Querida")
  21. Arauco tiene una pena
  22. ¿Por qué no se van?
  23. Hijo amado
  24. To love somebody
  25. Pa, pa, pa
Vikenx T.

Agradecimientos a Aliana Días J por compartir sus fotos y a Edward Zuñiga por sus vídeos.

26 nov 2014

Jorge González: un show íntimo en "El bar Liguria"

Su vida fuera de Los Prisioneros:


Clic en la imagen, "Curación (acústica)"
Hace años que Jorge González viene queriendo quitarse esa imagen de "rockero" en la cual muchos lo encasillan por su trabajo de hace 30 años en Los Prisioneros. Como bien ha dicho en más de una ocasión tienden a encasillarlos de esa forma por sus letras, sin embargo, él no considera que sean una banda de rock propiamente tal.
 "La gente dice que Los Prisioneros tienen una actitud rockera porque mucha gente tiene la idea de que el rock es contestatario, el rock nunca fue contestatario, lo contestatario venía del folclor (refiriéndose a la música nacional) y como Los Prisioneros eran el caso curioso de una banda de pop, bien careta en los arreglos, y las letras apuntaban a cosas que los demás no decían se tiene la idea de que era una banda de rock y por ahí a lo mejor también eran una banda de rock si lo queremos mirar así". - Entrevista a Teletrece (noviembre 2011).
Clic en la imagen, entrevista sobre "Libro".
Prueba de lo anterior, han sido una serie de discos, que si bien no han sido bien comprendidos por la crítica, tienen muchos elementos musicales rescatables, destacando la experimentación de sonidos, lo cual lo acercó a la música electrónica y alejó del "rock", y, finalmente, lo llevo a vivir en el extranjero para poder dedicarse a la música que él realmente deseaba hacer, sin ser molestado.

Pasarían muchos años, después de la separación de "Los Updates" (en 2011), para que Jorge volvería a componer como solista, lanzando a comienzos de 2013 el disco "Libro", un claro ejemplo de toda su evolución, tanto musical como personal. Un disco acústico, con piano, mezclando elementos de góspel, folclor e incluso la electrónica, además de muchos arreglos para voces. Muy íntimo y personal, con letras donde habla sobre su ruptura con su ex-mujer Loreto Otero, el alejamiento de uno de sus hijos, además de dar paso a reflexiones personales, el cual fue totalmente registrado en su humilde departamento en Berlín, Alemania


Show en Nueva York. (Nota externa de "La tercera")
Posteriormente lanzaría su continuación, bajo el seudónimo de Leonino, denominado "Naked Tunes" ("Canciones desnudas"), en el cual volvería a cantar en inglés, tal como ya había hecho antes en su proyecto con su ex-mujer (Los Updates). Este disco no fue pensado para ser lanzado en latinoamérica, si no más bien en Estados Unidos, donde fueron editadas limitadas copias, en vinilo blanco, del título. Cabe también mencionar que fue acompañado por un concierto íntimo en "El Museo del Barrio", un centro cultural para el arte latino en Nueva York, el cual se realizó a comienzos de noviembre.


Concierto gratuito en "Bar Liguria":


Enmarcado en la última etapa "La gira sin fin 2014", González se presentó con su banda en Calama, el "Legalize Festival", dónde tocó clásicos de Los Prisioneros además de dedicar unas palabras a la lucha chilena por la educación y criticar la reacción del gobierno ante esto, antes de "El baile de los que sobran"


Clic en la imagen, "Nunca te haría daño"
Sin embargo, en esta oportunidad, el músico realizó mayormente un concierto él solo, acompañado de un piano y su guitarra acústica de LeoninoA muy poca distancia del público siendo, algo bastante íntimo. 

En cuanto empezaba el show el público lo recibió como "Leo" en vez de Jorge, lo cual respondió con una alegría: Comenzó con "Nunca te haría daño", siguió con "Cuéntame una historia original" (interrumpida brevemente por un problema de sonido) y posteriormente "El baile de los que sobran", donde nuevamente arrojó dardos al gobierno, esta vez siendo bastante más drástico:



"Esta próxima ha cogido mucha validez cuando ha pasado el tiempo y, es lindo que la gente la cante, me encanta, me siento muy orgulloso pero me da pena que tengan motivos para cantarla... Los cabros chicos salieron a la calle a protestar poniendo en peligro su propia vida porque a las niñitas los pacos las subían a furgones que no tenían patente y hacían lo que querían con ellas, las manoseaban, las dejaban botadas, a los muchachos les pegaban y eso por supuesto, toda esa información no salía por ningún lado. Si bien el gobierno de Bachelet es todavía una dictadura, tenemos que pensar que la señora es hija de un militar, a mi me parece insólito que ella que la torturaron y todo ahora defienda a los mismos torturadores de ella, pero bueno... así es el dinero y así es la política y ahí va todo eso... Todos ellos los (...) y Bachelet son europeos, no son chilenos, osea, son una parte de Chile que se siente dueño y administradores de un país rasca, lleno de gente fea... ellos son europeos, entonces la señora Bachelet se cree linda en la foto, pero es una chanta pero mal. A mi me da pena." - Bar Liguria, previo a "El Baile de los que sobran".

Clic en la imagen "Hijo amado"
La noche siguió con casi exclusivamente canciones de Libro donde destacaron "Hijo amado", "Ámate" (en el piano) y después "Fran", "100 años", "Yo no estoy en condiciones" (en la guitarra acústica), incluyendo un cover de ''Frankie Goes To Hollywood'', una banda que según lo que él contaba los productores hasta les quitaron el nombre y los dejaron en la banca rota, titulado "The Power Of Love".

*Clic en la imagen "Necesito poder respirar"*
Luego dedicó unas palabras a sus ex-compañeros, Claudio Narea y Miguel Tapia, donde reiteraba que les deseaba lo mejor, que ellos pudieran brillar artísticamente, ya que como la gente aún los asocia ("al menos en Chile, porque afuera con cuea me conocen a mi") de rebote eso le llega a él y es mejor para los tres. Posteriormente anunció que lo acompañarían dos amigos, y a modo de broma dijo que no eran los músicos ya mencionados, sumándose Gonzálo Yañez y Jorge Delaselva, interpretando "Me libro", "San Miguel" y para sorpresa de muchos "La cumbia triste" (canción que grabó en los 90's con su amigo Atom, bajo el nombre de "Gonzálo Martines y sus congas pensantes"), además de "To Love Somebody" de "sus compositores favoritos" los "Bee Gees".

Al darse cuenta de lo lleno que estaba el local se dio cuenta que no podría bajarse del escenario, así que decidió hacer el bis y después bajarse, en donde interpretó "Necesito poder respirar" y finalmente "Es muy tarde". Despidiéndose entre aplausos por parte de los pocos que pudimos disfrutar un concierto de González siendo él, solista.

Clic en la imagen "The power of love"
Un momento importante de mencionar fue cuando dijo que hay canciones de "Los Prisioneros" que pese a lo buenas que son, lo aburren, porque se perdió esa emoción, a pesar que sea una "actuación teatral", él insiste en poner mucho de si, lo cual lo termina aburriendo y queriendo que la canción termine. También cabe destacar que hizo una pequeña mención a "Charles Chaplin" por la vida increíble que había tenido el actor. 



Finalmente, a modo de anécdota: un fan del público, cuando Jorge hizo mención que deseaba que a sus ex-compañeros les fuera bien, gritó "Entonces júntense" a lo cual más de un presenté replicó con un fuerte "NO".


*Este era el setlist oficial*
Setlist:

  1. Nunca te haría daño
  2. Cuéntame una historia original
  3. El baile de los que sobran
  4. Tren al sur
  5. Hijo amado
  6. Ámate
  7. Fran
  8. 100 años
  9. Yo no estoy en condiciones
  10. Esas mañanas
  11. The power of love (cover de "Frankie Goes To Hollywood")
  12. Me libro
  13. La cumbia triste
  14. To love somebody (cover de "Bee Gees")
  15. San Miguel
  16. Necesito poder respirar (cover de "Albert Hammond")
  17. Es muy tarde

La "prensa farandulera" chilena:


*Me tomo la licencia para dar mi opinión*

Es mundialmente sabido que "la prensa rosa" es una vergüenza para el periodismo, Chile no es la excepción. Ya desde hace años existe la idea de "enfrentar" a Claudio y Jorge, ahora teniendo como excusa el libro "Biografía de una amistad", cabe también mencionar que existe una serie de ficción en torno a la banda llamada "South American Rockers" en la cual los muestran como caricaturas planas de ellos mismos.

Resulta que después del concierto, González fue molestado por una periodista de SQP, él intentó mantener la calma, siendo lo más cortés posible, negándose en más de una ocasión a dar la entrevista. Finalmente terminaron descolocándolo y se marchó enfadado.

Llama la atención que el mismo programa sea del canal donde dan la serie, buscando explotar la "imagen de la banda": un González "rebelde y rockstar", de un Narea "pobrecito" y de un Tapia que pareciera "nunca saber nada" y ser poco menos que el equivalente a Ringo en las películas de los Beatles.

Jorge respondió esta tarde con una carta a sus fans, donde comenta lo feliz que se siente al ser bien recibido en sus conciertos, pero incluyendo tristemente lo que ya se mencionó:
"Yo digo ¿quieren ver a dos ex compañeros pelear por tv? ¿es ese su trabajo? ¿quién gana con eso? ¡Las maquinas generadoras de odio que son los canales de tv, ellos! Llegando de Calama me pasó lo mismo, y no te sueltan, y la cámara prendida todo el rato groseramente.

Cómo me gustaría que comprendan que no es mi mundo la copucha y menos descalificar a otros músicos. El enemigo jamás es otro músico. jamás…" - Jorge González (26/11/2014).
Clic en la imagen, "Fé"
Vikenx T.

Fuentes (tanto artículos como fotos): Facebook de "Jorge González", Facebook de "Leonino".