28 nov 2014

Jorge González: El gran show en el Club Chocolate

Si bien hace un par de días Jorge González realizó un concierto en el Bar Liguria, esto solo sería la "punta del iceberg" de su show este pasado Jueves 27 de noviembre en el Club Chocolate.


Clic en la imagen, "South american rockers"
 El concierto comenzó pasada las 22:00 horas, estando el local lleno y con un invitado muy especial en la sección vip, nada más ni nada menos que el gran Florcita Motuda, quien es uno de los músicos que inspiraron a González, pero a su vez, es un seguidor de su trabajo.

Las primeras canciones fueron "Nunca te haría daño", como está siendo habitual en los últimos conciertos, seguida por uno de los grandes clásicos de su primer disco solista "Una casa en un árbol", la cual seguía a una anécdota de aquellos años siguientes al lanzamiento de su álbum, comentaba que le criticaban comparándolo con Los Fiskales Ad-Hok y con toda la música de moda: "el rock en español", a lo cual se defendía diciendo que no se interesaba en copiar el Grunge ni el Punk (con todo el respeto que merecen bandas como los ya mencionados Fiskales y Los Tres, por citar unos ejemplos).


Clic en la imagen, "Mi casa en un árbol"
La noche seguiría con clásicos de Los Prisioneros, tales como "No necesitamos banderas", "Quieren Dinero" y "Paramar" (en donde comentó que cuando la persona a quien iba dedicada escuchó el demo pensó que decía "Panamá"). Nuevamente contando anécdotas, esta vez de su paso por "Ñavi" (El festival de Viña del Mar), donde mencionó que Albert Hammond, autor original de "Necesito poder respirar", lo había felicitado por su bella versión.

Jorge se veía sumamente feliz, agradecido de su actual situación, de su carrera exitosa, de su relación actual, de la banda con la que está y de su familia. Siguieron canciones de su carrera solista y finalmente "El baile de los que sobran", la cual concluiría con la primera parte.


Clic en la imagen, "Estrechez de Corazón"
Pasados unos minutos vuelve González al escenario, lo equipan de una guitarra eléctrica y dice: "Ahora vamos a referirnos al libro... mi excelente disco", seguido de "Yo no estoy en condiciones"

Uno de los momentos más emotivos fue la interpretación de "Esas mañanas", la cual tuvo un final a-capella. Después de eso, se sentaría en el piano para interpretar "Amiga mía", segunda canción de "Corazones", su disco más exitoso.

De la misma linea, vendría una de las canciones más representativas del mismo disco, "Estrechez de corazón", a-capella, en una versión mucho más corta. Llama la atención la interpretación de esta, debido a que su autor la ha mencionado entre las canciones que no le gusta interpretar debido a los largos periodos instrumentales.

Nuevamente vuelve la banda, Jorge Delaselva, Felipe Carmona, Gonzálo Yañez y Eduardo Quiroz e interpretarían, por primera vez, una nueva versión de "Cumbia Triste", de su disco como Gonzálo Martínez (el cual fue re-editado y ya está disponible), lo cual volvería al ambiente de fiesta en la que estaban minutos antes.


Clic en la imagen, "La cumbia triste"
Los clásicos seguían, "Tren al sur" (una de sus favoritas) y "San Miguel" (dedicada a su barrio y a su padre), luego una pausa para hacer una lista de todos los discos que han sido catalogados como "malos", todos sus discos solistas, "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes" y "Los Prisioneros" (de 2003).

Nuevamente una de las canciones que "lo tienen aburrido", el gran clásico "Sexo", en la cual agregó letras de las canciones "El bigote" (Banda R-15), "Conchita Ingrata" (Los hijos de putre) y "Querida" (de Juan Gabriel) a modo de broma.


Clic en la imagen, "San Miguel"
Un cover de la gran Violeta Parra, "Arauco tiene una pena" seguido de un discurso reflexivo sobre lo falsa que es la independencia de Chile, siendo básicamente que los hijos de los españoles no querían seguir mandando dinero a Europa y decidieron quedarse ellos con el país, pero quienes realmente son los dueños son los pueblos que habitaban antes. Concluyendo con sus palabras llegó la interpretación de "¿Por qué no se van?".

El setlist terminaba ahí, pero al ver la reacción del público continuó con "Hijo amado", "To love somebody" (Bee Gees) y finalmente "Pa pa pa" donde concluyó con unas palabras dedicadas a sus ex-compañeros de banda, "ningún diario chanta, ningún programa chanta ni ningún periodista chanta me va a hacer pelear con mis amigos, Narea y Tapia fueron parte importante de mi vida, les tengo mucho cariño y no voy a decir nada malo de ellos" (parafraseado). Lo que causó la euforia del público, siendo un gesto realmente emotivo de su parte.


Clic en la imagen "Tren al sur"
A modo de opinión personal: quizás una reunión nunca ocurra, pero es innegable que Jorge ha crecido mucho como persona, encontrando más tranquilidad y no siendo ese "personaje" que la prensa ha intentado convertirlo por años. No es una voz enojada disparando contra todos, es una persona reflexiva que hace notar cuanto considera que está mal, siendo un artista con un mensaje y no un "rockstar rebelde anti-sistema", como siempre ha sido su caricatura.


*Setlist original*
Setlist:

  1. Nunca te haría daño
  2. Mi casa en el árbol
  3. We are south american rockers
  4. No necesitamos banderas
  5. Quieren dinero
  6. Paramar
  7. Necesito poder respirar + Creep
  8. Es muy tarde
  9. Fe
  10. El baile de los que sobran
  11. Yo no estoy en condiciones
  12. 100 años
  13. Esas mañanas
  14. Amiga mía
  15. Estrechez de corazón
  16. La cumbia triste
  17. Ámate
  18. Tren al sur
  19. San Miguel
  20. Sexo ("El bigote" + "Conchita ingrata" + "Querida")
  21. Arauco tiene una pena
  22. ¿Por qué no se van?
  23. Hijo amado
  24. To love somebody
  25. Pa, pa, pa
Vikenx T.

Agradecimientos a Aliana Días J por compartir sus fotos y a Edward Zuñiga por sus vídeos.

26 nov 2014

Jorge González: un show íntimo en "El bar Liguria"

Su vida fuera de Los Prisioneros:


Clic en la imagen, "Curación (acústica)"
Hace años que Jorge González viene queriendo quitarse esa imagen de "rockero" en la cual muchos lo encasillan por su trabajo de hace 30 años en Los Prisioneros. Como bien ha dicho en más de una ocasión tienden a encasillarlos de esa forma por sus letras, sin embargo, él no considera que sean una banda de rock propiamente tal.
 "La gente dice que Los Prisioneros tienen una actitud rockera porque mucha gente tiene la idea de que el rock es contestatario, el rock nunca fue contestatario, lo contestatario venía del folclor (refiriéndose a la música nacional) y como Los Prisioneros eran el caso curioso de una banda de pop, bien careta en los arreglos, y las letras apuntaban a cosas que los demás no decían se tiene la idea de que era una banda de rock y por ahí a lo mejor también eran una banda de rock si lo queremos mirar así". - Entrevista a Teletrece (noviembre 2011).
Clic en la imagen, entrevista sobre "Libro".
Prueba de lo anterior, han sido una serie de discos, que si bien no han sido bien comprendidos por la crítica, tienen muchos elementos musicales rescatables, destacando la experimentación de sonidos, lo cual lo acercó a la música electrónica y alejó del "rock", y, finalmente, lo llevo a vivir en el extranjero para poder dedicarse a la música que él realmente deseaba hacer, sin ser molestado.

Pasarían muchos años, después de la separación de "Los Updates" (en 2011), para que Jorge volvería a componer como solista, lanzando a comienzos de 2013 el disco "Libro", un claro ejemplo de toda su evolución, tanto musical como personal. Un disco acústico, con piano, mezclando elementos de góspel, folclor e incluso la electrónica, además de muchos arreglos para voces. Muy íntimo y personal, con letras donde habla sobre su ruptura con su ex-mujer Loreto Otero, el alejamiento de uno de sus hijos, además de dar paso a reflexiones personales, el cual fue totalmente registrado en su humilde departamento en Berlín, Alemania


Show en Nueva York. (Nota externa de "La tercera")
Posteriormente lanzaría su continuación, bajo el seudónimo de Leonino, denominado "Naked Tunes" ("Canciones desnudas"), en el cual volvería a cantar en inglés, tal como ya había hecho antes en su proyecto con su ex-mujer (Los Updates). Este disco no fue pensado para ser lanzado en latinoamérica, si no más bien en Estados Unidos, donde fueron editadas limitadas copias, en vinilo blanco, del título. Cabe también mencionar que fue acompañado por un concierto íntimo en "El Museo del Barrio", un centro cultural para el arte latino en Nueva York, el cual se realizó a comienzos de noviembre.


Concierto gratuito en "Bar Liguria":


Enmarcado en la última etapa "La gira sin fin 2014", González se presentó con su banda en Calama, el "Legalize Festival", dónde tocó clásicos de Los Prisioneros además de dedicar unas palabras a la lucha chilena por la educación y criticar la reacción del gobierno ante esto, antes de "El baile de los que sobran"


Clic en la imagen, "Nunca te haría daño"
Sin embargo, en esta oportunidad, el músico realizó mayormente un concierto él solo, acompañado de un piano y su guitarra acústica de LeoninoA muy poca distancia del público siendo, algo bastante íntimo. 

En cuanto empezaba el show el público lo recibió como "Leo" en vez de Jorge, lo cual respondió con una alegría: Comenzó con "Nunca te haría daño", siguió con "Cuéntame una historia original" (interrumpida brevemente por un problema de sonido) y posteriormente "El baile de los que sobran", donde nuevamente arrojó dardos al gobierno, esta vez siendo bastante más drástico:



"Esta próxima ha cogido mucha validez cuando ha pasado el tiempo y, es lindo que la gente la cante, me encanta, me siento muy orgulloso pero me da pena que tengan motivos para cantarla... Los cabros chicos salieron a la calle a protestar poniendo en peligro su propia vida porque a las niñitas los pacos las subían a furgones que no tenían patente y hacían lo que querían con ellas, las manoseaban, las dejaban botadas, a los muchachos les pegaban y eso por supuesto, toda esa información no salía por ningún lado. Si bien el gobierno de Bachelet es todavía una dictadura, tenemos que pensar que la señora es hija de un militar, a mi me parece insólito que ella que la torturaron y todo ahora defienda a los mismos torturadores de ella, pero bueno... así es el dinero y así es la política y ahí va todo eso... Todos ellos los (...) y Bachelet son europeos, no son chilenos, osea, son una parte de Chile que se siente dueño y administradores de un país rasca, lleno de gente fea... ellos son europeos, entonces la señora Bachelet se cree linda en la foto, pero es una chanta pero mal. A mi me da pena." - Bar Liguria, previo a "El Baile de los que sobran".

Clic en la imagen "Hijo amado"
La noche siguió con casi exclusivamente canciones de Libro donde destacaron "Hijo amado", "Ámate" (en el piano) y después "Fran", "100 años", "Yo no estoy en condiciones" (en la guitarra acústica), incluyendo un cover de ''Frankie Goes To Hollywood'', una banda que según lo que él contaba los productores hasta les quitaron el nombre y los dejaron en la banca rota, titulado "The Power Of Love".

*Clic en la imagen "Necesito poder respirar"*
Luego dedicó unas palabras a sus ex-compañeros, Claudio Narea y Miguel Tapia, donde reiteraba que les deseaba lo mejor, que ellos pudieran brillar artísticamente, ya que como la gente aún los asocia ("al menos en Chile, porque afuera con cuea me conocen a mi") de rebote eso le llega a él y es mejor para los tres. Posteriormente anunció que lo acompañarían dos amigos, y a modo de broma dijo que no eran los músicos ya mencionados, sumándose Gonzálo Yañez y Jorge Delaselva, interpretando "Me libro", "San Miguel" y para sorpresa de muchos "La cumbia triste" (canción que grabó en los 90's con su amigo Atom, bajo el nombre de "Gonzálo Martines y sus congas pensantes"), además de "To Love Somebody" de "sus compositores favoritos" los "Bee Gees".

Al darse cuenta de lo lleno que estaba el local se dio cuenta que no podría bajarse del escenario, así que decidió hacer el bis y después bajarse, en donde interpretó "Necesito poder respirar" y finalmente "Es muy tarde". Despidiéndose entre aplausos por parte de los pocos que pudimos disfrutar un concierto de González siendo él, solista.

Clic en la imagen "The power of love"
Un momento importante de mencionar fue cuando dijo que hay canciones de "Los Prisioneros" que pese a lo buenas que son, lo aburren, porque se perdió esa emoción, a pesar que sea una "actuación teatral", él insiste en poner mucho de si, lo cual lo termina aburriendo y queriendo que la canción termine. También cabe destacar que hizo una pequeña mención a "Charles Chaplin" por la vida increíble que había tenido el actor. 



Finalmente, a modo de anécdota: un fan del público, cuando Jorge hizo mención que deseaba que a sus ex-compañeros les fuera bien, gritó "Entonces júntense" a lo cual más de un presenté replicó con un fuerte "NO".


*Este era el setlist oficial*
Setlist:

  1. Nunca te haría daño
  2. Cuéntame una historia original
  3. El baile de los que sobran
  4. Tren al sur
  5. Hijo amado
  6. Ámate
  7. Fran
  8. 100 años
  9. Yo no estoy en condiciones
  10. Esas mañanas
  11. The power of love (cover de "Frankie Goes To Hollywood")
  12. Me libro
  13. La cumbia triste
  14. To love somebody (cover de "Bee Gees")
  15. San Miguel
  16. Necesito poder respirar (cover de "Albert Hammond")
  17. Es muy tarde

La "prensa farandulera" chilena:


*Me tomo la licencia para dar mi opinión*

Es mundialmente sabido que "la prensa rosa" es una vergüenza para el periodismo, Chile no es la excepción. Ya desde hace años existe la idea de "enfrentar" a Claudio y Jorge, ahora teniendo como excusa el libro "Biografía de una amistad", cabe también mencionar que existe una serie de ficción en torno a la banda llamada "South American Rockers" en la cual los muestran como caricaturas planas de ellos mismos.

Resulta que después del concierto, González fue molestado por una periodista de SQP, él intentó mantener la calma, siendo lo más cortés posible, negándose en más de una ocasión a dar la entrevista. Finalmente terminaron descolocándolo y se marchó enfadado.

Llama la atención que el mismo programa sea del canal donde dan la serie, buscando explotar la "imagen de la banda": un González "rebelde y rockstar", de un Narea "pobrecito" y de un Tapia que pareciera "nunca saber nada" y ser poco menos que el equivalente a Ringo en las películas de los Beatles.

Jorge respondió esta tarde con una carta a sus fans, donde comenta lo feliz que se siente al ser bien recibido en sus conciertos, pero incluyendo tristemente lo que ya se mencionó:
"Yo digo ¿quieren ver a dos ex compañeros pelear por tv? ¿es ese su trabajo? ¿quién gana con eso? ¡Las maquinas generadoras de odio que son los canales de tv, ellos! Llegando de Calama me pasó lo mismo, y no te sueltan, y la cámara prendida todo el rato groseramente.

Cómo me gustaría que comprendan que no es mi mundo la copucha y menos descalificar a otros músicos. El enemigo jamás es otro músico. jamás…" - Jorge González (26/11/2014).
Clic en la imagen, "Fé"
Vikenx T.

Fuentes (tanto artículos como fotos): Facebook de "Jorge González", Facebook de "Leonino".

9 nov 2014

MGMT en Chile: una noche mágica para los fans

Antes de comenzar esta nota, me gustaría decir que "MGMT" es una de mis bandas favoritas y que a modo personal los considero los "Pink Floyd" actuales, haciendo una mención a que "Andrew VanWyngarden" es gran admirador de "Syd Barrett". No siendo tanto el caso de otras bandas con las que tienden a compararlos, no siento que sean una banda "indie", como intentan catalogarlos siempre, si no, más bien una banda de "Rock psicodélico/experimental". No esperen una nota sobre una "banda fiestera/electrónica" porque para mí, son mucho más que eso. Gracias.

La llegada:


La banda llegando al aeropuerto de Santiago
La banda llego al país desde Lima, Perú (donde se presentaron junto a "The Drums" y "Delta Venus", banda argentina apadrinada por Will Berman), el día miércoles, pasado el medio día. Fueron cálidamente recibidos por sus fans, quienes llevaban varias horas esperando en el aeropuerto, para entregarles regalos, pedirles autógrafos y también fotos. La banda en todo momento tuvo una buena disposición (salvo por pequeños momentos de incomodidad cuando se sentían muy ahogados, en especial Andrew VanWyngarden), lamentablemente los escoltas de la productora Red Eyes parecían no estar a gusto con la actitud tan cercana, motivo por el cual hicieron que se apresuraran a las van que los llevarían al hotel.


Andrew viendo un lienzo de la banda
En el hotel se vivía una situación similar, ya que se había filtrado que estarían en el Hotel W, por lo cual muchos fans se agruparon a esperarlos ahí desde la mañana. Cuando llegaron (cerca de las 19:00 horas) pese a que entraron rápido, posiblemente por estar cansados por el viaje, fueron atentos al repetir el mismo ritual del aeropuerto: Ben Goldwasser, James Richardson, Hank Sullivant y Andrew fueron los más cercanos, Matt Asti y Will pasaron más desapercibidos. 

Luego de unas cuantas horas más James saldría, como es usual en él, a tomar aire y hablar un poco con los fans, es una persona realmente tranquila y relajada, muy fraterna, tuve el gusto de poder compartir con él y regalarle una foto hecha para ellos la cual le gustó mucho, además de una uñeta (púa de guitarra). Le preguntaron si era posible hacer que la banda bajara, pues ya era tarde, respondió que no sabía con seguridad, porque aún estaban planeando eso. Un grupo menor a 5 personas tuvo la suerte de poder ver a la banda completa, al rededor de las 23:00 horas, cuando fueron a cenar, nuevamente: cordiales, atentos y cariñosos.


A la espera de la banda, antes de que James bajara
El día del show:


Hank y los fans que se añadían a su lista.
La banda estuvo gran parte del día en el hotel, pese a que Hank y Matt salieron a comer a lugares cercanos, este último pasó casi totalmente desapercibido,mientras que su "nuevo" guitarrista, (quién ya había formado parte de la banda anteriormente), se dio tiempo para hablar con los fans y preguntar por "cómo era el teatro" donde se presentarían, estaba realmente ansioso por tener un show cercano, por lo cual se alegró al saber que era un recinto cerrado y pequeño, en cuanto la acústica, no me quedó nada más que ser sincero y decirle "si tienen un buen equipo de sonido, va salir todo bien", a lo cual el respondió feliz diciendo que tendrían todo en orden para cuando tuvieran que tocar. Unos fans desafortunados preguntaron humildemente si podría conseguirles tickets, él respondió honestamente con un "no sé", pero les pidió a todos ellos su nombre y su e-mail, una disposición realmente admirable para un artista, anotando datos en una agenda que le regalaron el mismo día (una fan que tenía regalos para cada uno de ellos). Antes de irse pude hacerle una broma pidiéndole que tocaran una "pequeña canción" llamada "Metanoia", rió y después dijo "vaya, realmente lo dudo, no ensayamos esa desde la primera vez que estuve en la banda" (por allá en el 2008). Pero prometió que el setlist iba a ser especial y tendría sorpresas.


Delta Venus
Hago una pequeña mención a Delta Venus, quienes a pesar de que "nadie los esperaba", tuvieron la gentileza de sacarse una foto conmigo después de recorrer los alrededores del hotel y tomarse una foto para promocionar sus shows: uno con MGMT y el otro al día siguiente con los chilenos Primavera de Praga.

Lamentablemente, el trago más amargo lo vivimos después, nuevamente gracias a los escoltas de Red Eyes, quienes fueron groseros tanto con los fans, como con la banda, a quienes "tiraron dentro de la van", argumentando que "no tenían tiempo". Habían muchos que solo querían darle regalos. pero frente a esto, ellos no pudieron hacer mucho, la novia de Ben nos sacó una foto, ellos se sintieron mal por esto, pero se mantuvieron optimistas diciendo que tenían "fans realmente increíbles" con esa foto, que después terminaría en su Instagram.


Foto sacada por la novia de Ben
Después de eso, cada quien fue al teatro por su cuenta a hacer la fila. El clímax ya estaba cerca...

"El show de Delta Venus"


La banda argentina junto a Will
Antiguamente "Bambis", hoy, a poco más de un año de ello, una banda con una puesta en escena realmente sólida, quienes con menos de 10 canciones lograron prepararlos a todos para lo que se vendría más tarde. Tenían un equipo pequeño, sin embargo, lograba ser fiel a el sonido psicodélico de fines de los 60's: amplificadores Vox (guitarras) y Orange (bajo), unos teclados/sintetizadores y una batería con varios platillos. Una Fender Telecaster en manos de Vladimir Favrot y una Rickenbacker para Diego Barreiro, el genio compositor detrás de estas canciones (que a ratos me recordaba a "John Lennon"), Federico Cordara tocando un Squier Jaguar negro, Menech Marino en la batería, Stefano Mascardi, terminando la agrupación, en los teclados

Interpretando "Coronado" con Will Berman en la guitarra, como invitado especial, y después un cover de "uno de los próceres del rock argentino", "El Flaco Spinetta", quizás una de las joyas más grandes de toda la noche por lo inusual que fue.

El setlist también incluyó "Vuelo" y "Puñal", testimonios de la mezcla de psicodélia tipo Beatles en "Magical Mystery Tour" y todo el rock argentino heredado de antaño. Sin duda, una de las mejores presentaciones que he visto en mucho tiempo, lo cual fue una grata sorpresa que cabe la pena rescatar pese al gigante que vino después...

El esperado show de MGMT

"I feel so.. alive" ("me siento tan... vivo") sonaba por los parlantes de un escenario oscuro, con proyecciones de una pantalla gigante, entre parpadeos y ruidos que preparaban las sensaciones para una experiencia sin igual: "MGMT", anunciaba la voz.


Clic en la imagen, vídeo de "The Youth"
La noche comenzaba con "Alien Days", una de las más antiguas del nuevo disco, que ya habían tocado en su show del Lollapalooza 2012 como una de las "sorpresas", actualmente es uno de sus mayores éxitos entre los seguidores. Seguida de "The Youth", uno de sus "clásicos" del primer disco con "Columbia Records", un comienzo si bien tranquilo, totalmente efectivo para animar al público.

Casi sin silencios siguió una pequeña improvisación, como un pequeño error comenzaba "Cool Song No. 2", para luego parar y seguir con "Flash Delirium", tal como lo indicaba el orden del setlist.


Clic, vídeo de "Of Moons, Birds & Monsters
El show no tuvo muchas pausas debido a las ya mencionadas improvisaciones entre cada canción, aunque el público tuvo notorios cambios entre cada canción, desde la "fiesta" en la cual se convirtió el recinto con "Time To Pretend" y en lo que después sería la mezcla de una interacción con el público en "Introspection", seguida del hit "Electric Feel" (la cual incluyó un solo de James al final), hasta momentos de relativa tranquilidad como en "Indie Rokkers" (canción de su segundo EP, no tan popular) y Of Moons, Birds & Monsters, también después en la larga "Siberian Breaks".

El "peak" posiblemente para muchos fue "Kids", su canción más vieja, donde aprovecharon para improvisar y presentar a los miembros de la banda, la cual fue seguida de la emotiva "Congratulations", para terminar la primera parte del show.

Quizás de las cosas criticables del público sería que muchos no conocían las canciones y solo se dedicaban a menearse como una masa, envuelta en la psicodélia, no cantaban todas las canciones, pero al menos VanWyngarden dijo estar agradecido de la oportunidad de tocar de nuevo: "es un lugar hermoso, con mucha gente genial".


Clic, vídeo de "Pieces of What"
El cierre vino con broche de oro, por parte de dos canciones inesperadas: "Pieces of What", una "balada" de "Oracular Spectacular", y "Brian Eno", un tributo al músico del mismo nombre de "Congratulations", la cual hizo su debut en esta gira. 

La audiencia estaba eufórica, sin embargo, muchos se fueron a sus casas, con el sueño cumplido de ver a la banda, mientras una porción menor se quedó a la fiesta que organizó Red Eyes, llama la atención también, el hecho que muchas personas llegaron solo para la fiesta y otros asistentes al show fueron para "una fiesta".

A modo de anécdota, me gustaría mencionar a un grupo de asistentes quienes gritaban "Edward", siendo que nadie en la banda se llama así.

El fantasma de su presentación anterior

Si bien, para muchos esta fue la "reivindicación" de la banda en nuestro país, vale decir que el show anterior también fue bastante especial, pese a que eran una banda "más tímida" en aquel entonces (cosa que a ratos extrañé). No valdría la pena decir que extrañé "Song for Dan Treacy" o incluso el cover de los desconocidos "Bubble Puppy", porque supieron suplirlo demostrando toda su evolución musical, más encaminados en una experimentación de sonidos electrónicos, disonancia y psicodélia, tanto como si lo es mencionar al público de aquella ocasión, que estaba ahí realmente por querer ver a la banda (hago mención que todos aquellos que querían una "fiesta" estaban en el show de "Skrillex" y muchos otros se peleaban por un buen lugar para ver a los "Foo Fighters").

Clic, vídeo de "Congratulations"
Pero bueno, así es la magia no comprendida del todo de MGMT, genios para un grupo y una banda "fiestera" para otros.

Setlist:

  1. Alien Days
  2. The Youth
  3. Flash Delirium
  4. Cool Song No. 2
  5. Time To Pretend
  6. Indie Rokkers
  7. Of Moons, Birds & Monsters
  8. Introspection
  9. Electric Feel
  10. Weekend Wars
  11. Siberian Breaks
  12. Kids
  13. Congratulations
  14. Pieces Of What
  15. Brian Eno

Para finalizar, me gustaría agregar que las personas que le pidieron tickets a Hank finalmente pudieron ingresar al show, siendo agregados a la lista de invitados de la banda.

Vikenx T.

Fuentes: MGMT Chile; Instagram y Facebook de Delta Venus; Instagram de MGMT.

1 nov 2014

Marilyn Manson toca con "Johnny Depp" y "Ninja"


El recién pasado "Halloween", como era de esperarse, trajo consigo un par de sorpresas en el mundo de la música, una de ellas fue que el polémico cantante Marilyn Manson tocara con un par de invitados especiales en el teatro Roxy en Hollywood, California.


Los invitados de honor en esta ocasión fueron el reconocido actor "Johnny Depp" (quien ya ha trabajado con Manson anteriormente), en la guitarra, y el rapero sudafricano "Ninja", miembro fundador de "Die Antwoord" (banda reconocida por sus excéntricos vídeos), quienes lo acompañaron para el clásico "The Beautiful People".




Vikenx T.
Fuente: Stereogum.com (inglés)

18 oct 2014

Soundtrack: "The Book of Life"

Alejándome un poco de lo cual escribo normalmente me gustaría hacer mención en al Soundtrack de una película que vi hace poco: "The Book of Life" ("El libro de la vida").


  
Realizando una breve síntesis la historia trata sobre dos amigos "Manolo" (torero por tradición familiar, pero músico de corazón) y "Joaquin" (héroe militar del pueblo), dos amigos de toda la vida, sobre los cuales "La muerte" (Catrina) y "Xibalba" realizan una apuesta consistente en cuál de estos se quedará con el corazón de la bella "María", de quien ambos están enamorados.


"Gustavo Santaolalla" (músico encargado)
La película destaca mucho lo que es el folclore mexicano, en especial "El día de los muertos"es importante destacar que fue dirigida por el mexicano "Jorge R. Gutiérrez" y además cuenta con la producción de su compatriota "Guillermo del Toro"por lo cual no es de extrañar que gran parte de la banda sonora haya sido adaptada a las tradiciones del país. Los principales encargados de este trabajo fueron el estadounidense "Paul Williams" (quien lleva años trabajando en bandas sonoras e incluso participó en el último disco de "Daft Punk"), el argentino "Gustavo Santaolalla" (conocido por musicalizar el juego "The Last Of Us") y el actor méxicano "Diego Luna" (quien da la voz a "Manolo"), los últimos dos también participaron de las grabaciones de las canciones.


"Diego Luna" (actor, voz de "Manolo")
Estas varían entre clásicos de la música popular como "Can't Help Falling In Love with You" (famosa por "Elvis Presley"), éxitos más recientes como "Creep" (el hit de "Radiohead" que ellos odian), folclore como "Cielito Lindo" (tradicional, aunque escrita por "Quirino Mendoza y Cortés"), canciones de otras películas como "Ecstasy of Gold" (compuesta por "Ennio Morricone" para "The Good, The Bad and The Ugly") y otras compuestas para la misma. Fue publicado en "iTunes" el día 26 de septiembre y será lanzado oficialmente como disco el 27 de octubre, bajo el sello de "Sony Masterworks".

Tracklist:
  1. Live Life (Jesse & Joy) - 3:05
  2. The Apology Song (La Santa Cecilia) - 2:32
  3. No Matter Where You Are (Us The Duo) - 2:58
  4. I Love You Too Much (Diego Luna / Gustavo Santaolalla) - 2:35
  5. I Will Wait (Diego Luna / Joe Matthews / Gustavo Santaolalla) - 1:55
  6. Más (Kinky) - 4:20
  7. Cielito Lindo (Plácido Domingo) - 0:25
  8. Creep (Diego Luna / Gustavo Santaolalla) - 1:20
  9. Can't Help Falling In Love with You (Diego Luna) - 0:52
  10. Ecstasy of Gold (Gustavo Santaolalla) - 2:05
  11. Do Ya Think I'm Sexy (Gabriel Iglesias / Gustavo Santaolalla) - 0:20
  12. Just a Friend (Biz Markie / Cheech Marin) - 2:49
  13. El Aparato / Land of the Remembering (Café Tacuba / Gustavo Santaolalla) - 1:46
  14. Visiting Mother (Gustavo Santaolalla) - 1:43
  15. The Apology Song (Diego Luna / Gustavo Santaolalla) - 2:52
  16. No Matter Where You Are (Diego Luna) - 1:38
  17. Te Amo y Más (Diego Luna / Gustavo Santaolalla) - 2:36
  18. Si Puedes Perdonar (Diego Luna / Gustavo Santaolalla) - 1:44
Clic acá para una muestra en el Soundcloud de Sonny.

Vikenx T.

Fuentes: Wikipedia (en inglés); Soundtrack.net (en inglés) y la misma película.

8 oct 2014

Alice Glass abandona Crystal Castles


Es difícil hablar de grandes bandas contemporáneas sin mencionar a los canadienses Crystal Castles, banda de música "electrónica experimental", no es para menos mencionar que la banda desde el lanzamiento de su primer disco en 2008 ha sido participe de diversos festivales de renombre, tales como Glastonbury, Reading y Lollapalooza, en varias oportunidades, además de su aparición en la conocida serie de MTV, "Skins" y un trabajo con el genio líder de The Cure, Robert Smith.

La extrovertida personalidad de la cantante Alice Glass ha sido objeto de admiración por muchos, sin embargo, hace un par de horas atrás anunció vía Twitter que se retira de la banda en la cual ha trabajado por años junto al productor Ethan Kath.

Los motivos aún son desconocidos, a pesar que la cantante agregó posteriormente que eran una multitud de razones "tanto personales como profesionales". No obstante esto no significa un retiro total de la música por parte de ella, ya que en un último tweet anunció que "esperaba recibir el apoyo de sus fans en su proyecto solista tal como lo recibió en la banda". Mientras tanto, aún no se confirma una total desintegración de la banda en sus cuentas oficiales. ¿Será este el fin de la banda? Al menos se sabe que reemplazar a Alice no será una tarea fácil...



Vikenx T.